记品牌设计界“殿堂级人物”何一梅

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【21世纪头条文化艺术栏目；文章提供：刘凯祥】

原标题：记品牌设计界“殿堂级人物”何一梅

她，巨蟹座，温和、文静，憧憬一切“不依旧样”的事物，是个像小孩子一样纯真的人；她，喜欢平稳而安静的生活，是个一旦决定的事，便会坚持到底，不达目标决不善罢甘休的人；她是个喜欢“做梦”，并与年轻人一起做梦，“为梦想”奋斗的人。她的“梦境”云蒸霞蔚、星空璀璨。

何一梅（May Ho）

May的红色文化艺术

她长期游学于世界各地，对GUCCI、FENDI、Chaumet、HERMES、CARTIER、LouisVuitton的品牌故事如数家珍；对“艺术美学”有着特别的嗅觉，其穿衣搭配，曼妙多姿，美轮美奂，有其独特的风范；

她用那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引领着年轻化“群体”生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式，给人们带来诗情画意、清新自然的舒适；

她身上充满着无穷的激情和灵感，“角色”在艺术美学升华中不断转换，开始是服装设计师，后来又“见异思迁”，瞄准了创意艺术家，接着又拿起了画笔……反正，她在国内外品牌设计界干得张弛有序、风生水起。

她就是香港最著名时装设计师、生活美学艺术家、时尚品牌顶级顾问、空间设计大师，上海君荟文化发展有限公司董事长何一梅（May Ho）。

May的艺术画

有道是设计是一种感受、一种心态，是一种舒适而惬意的生活方式。上世纪九十年代，何一梅刚从香港理工大学服装设计管理和企业工商管理专业毕业甫定，便赶到内地参加大连时装节，“把脉”市场风情脉搏。

May在大连时装周上

（走秀图）

彼时，年少气盛，充满天赋和灵气的她“全案”出击：从战略、商企、产品研发、形象和宣传，到带领设计团队，制定源头产品风格企划、产品波段计划、辅料规划、样衣采购、款式设计研发。“我做顾问必须做全案，要不然落不了地。”她说。

本着所做的一切都是基于对客户当今业务及未来可行性的深刻洞察，即使是手机盒，室内软装潢，一个再小的产品，何一梅也坚持根据企业和市场的实际情况，“量身定制”，提出具体灵活的解决方案，实现与客户的“陪伴式”成长。

她的“全案”与其他设计师最大不同的地方是“不玩虚的”，且极具操作性，可落地。”为何做这个？市场接受度？利润点在哪？客户都能得到满意的解答。

“我曾在浙江海宁10多年，为几个大品牌做全案，和客户关系处理的至今还像家人一样亲切。

何一梅的乐观精神和诗意美一直延续在设计中，就像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过她天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出五彩缤纷，充满乐趣和春天气息的设计作品。

在何一梅看来，艺术美学是生活的升华，设计是艺术的呈现。审美是随时间推移和知识不断更新而逐渐变化的。“简单来说，你喜欢一个东西，可能会在某一个时期认为它是最好，但随着时间的变化和自己认知世界的发展，总有更好的东西来替代现在你的喜爱。艺术美学也是同理，没有绝对的高雅，只是某个特定时期大家共同的喜好罢了！”

为了让诗情画意、清新自然的创意设计，艺术美学为品牌“赋能”，何一梅不断解剖国内外的经典设计案例，其业务涉及到华为、均瑶、颐和园、上海地铁，KOREANO、洛克菲勒公馆……这些如雷贯耳的“招子”。她为无数企业打造了“出神入化”的品牌故事。

在时装设计及空间设计跌打滚爬20多年，何一梅感叹：“现在设计大多是商业性质，久了难免会枯燥和无味。”

她常常扪心自问，除了做服装设计还能做什么？何一梅发现自己可以学画画，“我曾经在日本学过三年剪纸，我会油画、会平面图案设计，剪贴；会做手工，做成一幅一幅的画……。”

当她找到新的突破口时，便每天寅时即起，一直画到申时，12个小时基本不睡觉，没日没夜地挥毫泼墨，竟然画了1000多幅。

她为自己创造了一种新的画派，“当然世界上没有人这么画画的，我称这是‘综合艺术画’，这也是我现在的主业。我的画是独一无二的”。

这些年，她参与了南京美凯龙艺术节，香港艺术节，日本樱花节，美国加州艺术节……。有几家著名画廊到现在还在卖她的作品。上海马可波罗宜山路展示馆索性给她设计了一个“上海马可波罗May美学艺术馆”。

（马可波罗艺术馆图片）

在品牌设计界，何一梅无疑是殿堂级人物。眼下，她在14家著名公司担任设计总监或顾问。

（胡桃里音乐酒馆图片）

（洛公馆图片）

何一梅一直以为，人应该追求深层的、高贵的艺术美，如我们通常说的艺术美学。创作者要经过艰苦的思索和长时间的积累和酝酿，才能创作出高品质的作品；要经过长期艰苦的技艺修炼和精神境界的修养，才能设计出具有丰厚的内涵和韵味的品牌艺术。这样创作者和欣赏者形成完美的互动，才能使人们获得深刻和持久的愉悦、慰藉和满足，才能引领人们进入高贵的精神境界。

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