我们的展览｜《和光同尘——全国著名画家侯伟作品展》 徐汇艺术馆
2016年4月15日下午3:00开幕式—24日
周二至周日9:00-17:00
展览地点：徐汇艺术馆
淮海中路1413号
欢迎各位同仁和朋友光临开幕式！
“和光同尘——侯伟作品展”于2016年4月15日起在徐汇艺术馆展出。
侯伟，上海师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，上海水彩画协会会员。水彩、坦培拉、粉画、油画作品多次参加各级展览并获奖。
寂
56×79cm 布面油画 2016
这次展览的作品主要以侯伟先生的坦培拉和水彩为主。坦培拉这种古老的艺术形式以及这种艺术形式由于其在材质上的特殊性，使得它有一种特殊的蕴味。成功的坦培拉作品，常能给人一种典雅，细腻，平和与回味悠长之感，这是它的艺术语言的特性，也是它的技法的特性所决定的，这就是它的“个性”。显然侯伟先生非常理解这种“个性”，坦培拉的形式语言所有具有的魅力和艺术效果，在他的画面上如沉香般慢慢流溢出来，如一首古琴曲，如一篇中古散文。这里包含着侯伟先生对坦培拉这种艺术语言的坚持与探索，这就像在当代坚持写七律一样，难能可贵。
最后的铝箔
56×89cm 纸本透明水彩 2015
泡影
80×60cm 板上坦培拉 2015
感悟·发现·修行
——侯伟《尘埃》系列作品
受侯伟之托为他的绘画作品集写序，提笔之际，我的眼前浮现出已经久远的情景——早在十几年前的“上海美术大展”中，他的作品就已给我留下深刻印象，那幅画表现的是落满灰尘的老式油灯，暖灰的色调取代了通常的华丽的色彩修饰，作品含蓄蕴藉，朴实耐看，显示出画家的修养和功力。后来，在我作为评委的一些美术展览中，又屡次与他的作品相逢，他的作品频频入选“上海美展”、“全国美展”并获奖项。特别是自从我担任上海师范大学美术学院院长以来，对作为我院教师的侯伟，又有了更深的接触，由其作进而更知其人。
远去的记忆
79×56cm 木板坦培拉 2013
侯伟是东北人，早期在东北的生活经验赋予他粗犷豪气的一面；来到上海以后，十几年的磨砺使得他的性格与绘画中都融入了南方的柔和细腻，形成了一种刚柔相济的作品风格，较为明显地体现在他的后期作品中。
尘埃系列·流逝的时间
120×80cm 木板坦培拉 2013
侯伟以“尘埃”作为绘画创作的主题。不论是人物作品还是静物作品，都贯穿着“尘埃”的气息，其观念、思路清晰明确，凸显于他的坦培拉和水彩作品中。之所以选择这一主题，肇始偶然，得于生活机缘，也和他的学养沉淀密不可分。青年时代的他，对佛学和老庄思想十分着迷，曾下了苦功思考研究，因而领悟到艺术的真谛，在他的作品里不断地发展、丰富、完善着：内用菩提，外示老庄，五蕴六尘，有空不二，一种东方的哲学观念渗透于他的画作中。
2005年，侯伟早期作品之一《空尘》获第七届全国水彩•粉画展银奖。画中风烛残年的老妇人，安静而孤独地立于家中，壁龛上尘封的油灯陪伴她半个多世纪的人生旅程，锦瑟零落，至于暮齿，春秋迭代，令人有不尽之思。
尘埃系列·泡
81.4×54.5cm 纸本透明水彩 2015
2015年底，作品《尘埃系列•泡》获“深圳国际水彩画双年展”亚洲水彩艺术博物馆大奖，其艺术精神延续了早期作品对“空”与“尘”的理解，而发展更加精致微妙的绘画技巧，采用坦培拉多层单色罩染法，融入水彩之中，色而见空，柔美而肃穆。
空瓶子系列No.2
55×41.7cm 纸本透明水彩 2015
近年来的《尘埃系列•空瓶子》等作品，侯伟持微观视角，凭借几何形构成了极致之美，画面游离于现实与超现实之间，是为“物象”又非“物象”，是为“写实”又非“写实”，虚虚实实，飘飘渺渺，通过绘画对“有”、“无”和“在”、“非在”展开哲学思考，既发中国禅学之深思，兼备存在主义之追问。
回望
89×59cm 纸本透明水彩 2015
侯伟的绘画作品，在绘画风格、修养、技巧诸方面都有其独立面貌，个人绘画语言鲜明，趣味高雅，独树一帜。无疑，他是一个勤奋的耕耘者，以其安静丰富的内心，孜孜于绘事，堪称画坛的一位行者。让我们期待他有更多的佳作问世！
俞晓夫
2016.2.28
铁椅子
120×80cm 木板坦培拉 2014
丰碑
110×79cm 纸本坦培拉 2014
公安部：